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DANZAXTREMA 24

DOMINGO 29 DE SETIEMBRE

El Centro de Artes Espacio Cinético Taktá de Navalmoral de la Mata, convoca el XI Certamen Coreográfico DanzaXtrema 2024 que se celebrará el día 29 de septiembre de 2024. DanzaXtrema es un evento organizado por Paspie Danza, compañía residente de Espacio Cinético TaKtá. Financiado por el Ministerio de Cultura y deporte a través del INAEM y por la Junta de Extremadura a través de la Consejería de Cultura, Turismo, Jóvenes y Deportes, y su principal objetivo es impulsar la creación coreográfica desde la óptica contemporánea, independientemente de la disciplina técnica utilizada. BASES DE PARTICIPACIÓN L@s participantes deberán enviar la siguiente documentación: – FICHA DE INSCRIPCIÓN debidamente rellena (descargable desde la web www.andateconojo.com) – Enlace web y en su caso contraseña, del vídeo de la coreografía que se presenta y que deberá ser grabada en un solo plano y a cámara fija. – Dossier de la pieza (sinopsis, contenido, fotografías, detalles técnicos, etc.) – Breve currículum Esta documentación deberá ser enviada a la dirección de correo electrónico producciontakta@gmail.com indicando en el asunto: “DANZAXTREMA24” El plazo límite de presentación de solicitudes termina el día 19 de septiembre. La participación está abierta a coreógraf@s de cualquier nacionalidad. La duración de la obra NO podrá ser inferior a DIEZ minutos NI superar los QUINCE minutos. La pieza deberá estar ejecutada por un máximo de cuatro intérpretes y en caso de llevar música en directo un máximo de dos músic@s con instrumentos de fácil movilidad. Las coreografías que no respeten estos tiempos se exponen a ser descalificadas. La selección para el Certamen Coreográfico, que realizará un comité especial, se desarrollará de la siguiente manera: L@s interesad@ s deberán presentar Solicitud con la grabación de la obra entera (sin cortes y en plano general fijo), con la totalidad de sus intérpretes. Esta grabación deberá contener la pieza definitiva y todos sus elementos escenográficos. Cualquier grabación que no presente unas buenas condiciones para su visionado podrá ser rechazada. Una vez realizada la selección no se admitirán cambios en la estructura básica de la coreografía ni en la escenografía utilizada. JURADO El Jurado estará compuesto por profesionales y expertos nacionales y/o internacionales de las artes escénicas y se reserva el derecho de declarar desierto algún premio. En caso de que el Jurado considere entregar algún premio exaequo, su cuantía se dividirá entre las piezas consideradas. El Jurado y el Comité de Selección tendrán los siguientes criterios de evaluación para las coreografías participantes: Originalidad, capacidad de invención, innovación y riesgo en la propuesta, realización de las ideas coreográficas, manejo del lenguaje coreográfico y de la danza, utilización del espacio escénico y de sus elementos, y utilización de la música. El Jurado decidirá sus propios baremos de puntuación y realizará la selección de los ganadores, otorgando los premios establecidos. Estos premios pueden quedar desiertos, si el Jurado lo estima oportuno. Los miembros del Jurado no podrán presentar al Concurso a sus alumnos. El fallo del Jurado será inapelable. El Jurado elevará una acta por cada una de las modalidades y especialidades, suscrita por todos los miembros, relativa a los premios otorgados. FOTOGRAFÍA, GRABACIONES DE AUDIO Y VÍDEO, Y SU DIFUSIÓN Los candidatos deben asegurarse de tener el derecho de utilizar y de publicar, en TV e Internet, la música que acompaña la variación en público. La organización no se hará responsable, en caso de litigio sobre los derechos de autor. Todo trabajo de fotografía, vídeo, audio y todo tipo de grabaciones, pertenecientes a la presentación y participación de los concursantes será propiedad exclusiva de la organización. Los concursantes renuncian a los derechos sobre dichas grabaciones realizadas por la organización, o por terceros, en nombre de la organización y a su difusión, exhibición, distribución o publicación a través de cualquier medio. Quedan totalmente prohibidas las cámaras fotográficas y de vídeo durante la realización de las pruebas. Personal técnico se encargará de las grabaciones pertinentes y de su difusión. La organización facilitará que los concursantes puedan adquirir fotografías y dvd del concurso. DESARROLLO El orden de participación se establecerá por el sorteo que dicta el BOE para toda clase de concursos y oposiciones de 2024. Los participantes deberán tener en cuenta que para un óptimo desarrollo de la representación es conveniente simplificar, en la medida de lo posible, las necesidades técnicas (atrezzo, escenografía, sonido, iluminación y proyección). Todas las piezas seleccionadas para participar en DanzaXtrema deberán confirmar su asistencia al festival en las 24 horas siguientes al recibo de dicha comunicación, exponiéndose a ser descalificados si exceden este plazo. La dirección técnica del festival se pondrá en contacto con l@s finalistas para coordinar estos aspectos, así como para el intercambio de riders y lograr así un desarrollo positivo de la puesta en escena. Se dispondrá para cada pieza de un general frío y otro cálido y de varios puntuales repartidos por la escena. Cada artista finalista dispondrá de 45 min de pase técnico en el teatro. PREMIOS Primer premio: 5.000€ Segundo premio: 2.000€ La organización facilitará el alojamiento y colaborará en los gastos de desplazamiento de todos los participantes con una bolsa de viaje de una cuantía de hasta 600€ en función de la distancia de origen. Para poder hacer efectivo el pago del premio otorgado, el concursante deberá ser titular de una cuenta bancaria y haber presentado, en los plazos solicitados, toda la información requerida por la organización. El premio económico estará sujeto a las retenciones según la legislación vigente, mediante la presentación de factura, y se abonará tras haber recibido las ayudas que lo financian. Podrá haber otros premios que serán añadidos en su momento a las bases de participación y actualizados en la web www.andateconojo.com. La coreografía ganadora se anunciará siempre en programas, prensa, carteles, etc. como Premiada en el Certamen Coreográfico DanzaXtrema. Los/las participantes expresamente eximen a la organización de Danzaxtrema de cualquier obligación para con cualquier Sociedad Gestora de Derechos asumiendo los/las participantes toda obligación que su actividad pueda generar ante dichas Sociedades. Los autores de las coreografías participantes cederán a la Organización los derechos de imagen, grabación y emisión audiovisual de las mismas, cuyos fines serán exclusivamente informativos, divulgativos y culturales. Sobre cualquier asunto que no se recoja en las presentes bases, la Dirección de DANZAXTREMA será la encargada en última instancia. La participación en CERTAMEN COREOGRÁFICO DANZAXTREMA supone la aceptación de todas las bases.

LA DESPEDIDA

4 Y 5 DE OCTUBRE DE 2024 

21:00HRS

SINOPSIS

David se va a trabajar a Australia durante un año. Antes de su partida, Ana y David disfrutan de una maravillosa cena de despedida. Sin embargo, el vuelo se cancela y tienen que pasar un día más juntos. Pero ya no es lo mismo. Él no debería estar. La despedida ya terminó. ¿Cómo afrontar las siguientes horas juntos? Lo que sintieron duran- te la despedida... ¿era fruto de un guion establecido?

Duración: 65 minutos | Género: comedia dramática.

Una obra que destaca la fuerza de la protagonista al revelarse contra su destino, espejo de una sociedad cuyos hábitos fuerzan a sus "acto- res" a tomar decisiones indeseadas. Una sociedad y unos actores que no se atreven a imaginar otra realidad.

Fecha Estreno: 11 de enero 2014 (Festival OFF de Teatro de Málaga).


FICHA ARTÍSTICA:

Dramaturgia y Dirección: Jorge Jimeno

Interpretación: Ana de la Hoz y Jorge Jimeno Música: Javier Puche
Fotografía: Marta Marsie

Escenografía, vestuario e iluminación: Isabel Bezunartea

Luces y Sonido: Nerea Moreno

ESCENA MIRIÑAQUE CANTABRIA

6 DE OCTUBRE DE 2024 - 2 PASES

FICHA ARTÍSTICA:
Dirección y coreografía: Lorena Fernández.
Intérpretes: Ivana Heredia y María Canel.
Diseño de iluminación: Víctor Lorenzo.
Diseño de espacio sonoro: Pamela Cuenca.
Diseño y realización de escenografía: La Mula Mola.
Producción ejecutiva: Noelia Fernández y Esther Velategui.
Ayudante de producción: David Murillo.
Administración: Elsa Bolado.
Fotografía: Raquel Sánchez y Belén de Benito.
Diseño gráfico: Estela Pardo.
Comunicación: Elena Casquero.

NOSOTRAS

12 DE OCTUBRE 21:00HRS

Nosotras: el espectáculo que separa al público en mujeres y hombres para reventar la historia del arte.

Las coreógrafas y bailarinas Mónica Runde e Inés Narváez idean un montaje de danza, teatro y ‘performance’ como venganza escénica contra la desigualdad.

 

Como creadora, la reflexión en torno a la creación ocupa gran parte de mis propuestas. Como mujer y habiendo entendido que mi espacio en el mundo este ligado al Hecho Creativo no puedo ni quiero desentenderme del lugar que mi genero habita en la historia del arte. Y necesito tirar del hilo. ¿Por qué no hay grandes mujeres artistas en la Historia del arte?”Comparto con Mónica Runde mis inquietudes, hacemos de ello un motor creativo conjunto y nos ponemos a compartir reflexiones. Cuando escuchamos conversaciones en las que se dice alegremente que el arte Femenino es suave, poco profundo y no tiene discurso, despierta una necesidad de reivindicar, de poner en valor a todas esas figuras excepcionales y no tan excepcionales que sintieron el impulso de ahondar en su ser para dar forma a obras de arte tangibles o intangibles- Materiales o inmateriales. No buscamos hacer un listado de mujer, no somos Taschen y como artistas de artes escénicas en vivo creemos que la experiencia artística, si está bien articulada, atraviesa al que la genera y al que la contempla, de este modo las personas no pueden salir del mismo modo que entraron. Quizás y solo decimos quizás tengan muchas preguntas.

 

Este es el punto de partida y la necesidad. “Por qué la Vida nos ha enseñado una rendija por la que nos hemos colado. Aquí estamos con todas vosotras, emocionadas y habitando. A todas las que fueron, imaginaron ser o soñaron que podían. Por todas, ponemos el cuerpo y hacemos la revolución La revolución es seguir creando.

 

FICHA ARTÍSTICA

Idea, dirección y diseño de iluminación: Inés Narváez Arróspide.

Creación, dramaturgia e Interpretación: Mónica Runde e Inés Narváez.

Espacio sonoro, música y video escena: Mónica Runde.

Vestuario y producción: 10&10 y Narváez Arróspide.

Apoyo: DT Espacio Escénico y Centro Coreográfico Canal. Trabajo que forma parte de la celebración del 35 Aniversario de la compañía 10&10-Narváez, Runde, Sanz.

CARA Y CRUZ

13 DE OCTUBRE 20:30HRS

Lo blanco y lo negro, principio y final,

Alfa y omega, destino fatal,

Somos el pan y la sal.

Lo mismo te odio, lo mismo te amo,

Te alejas, me alejo, me extrañas, te extraño,

me pides que vuelva, que no se hable más.

 

Respecto al lenguaje coreográfico, los códigos del flamenco y la danza española están siempre

presentes en nuestros trabajos como nuestra lengua materna, tratados con una mirada actual y

abierta a recursos de otras disciplinas, como la danza contemporánea o el teatro. Cuerpo, movimiento y acción escénica.

Buscamos el lenguaje del cuerpo que nace de las imágenes, la música, los conceptos, o la palabra, a

través de formas, patrones rítmicos, sonoridades, trayectorias, gestualidad y movimiento.

En la aventura nos acompañan en la parte musical, la joven artista Greta Ch’aska, creadora de

música electrónica, urbana y artista plástica, con la colaboración especial al cante de Angélica

Leyva, y letras de Carol Sanz, en las voces del actor Jorge Kent y la cantante Betina.

Duración: 23 minutos aprox.

Creado con el apoyo de la Comunidad de Madrid.

 

FICHA ARTÍSTICA

Dirección, Coreografía e Intérpretes: Pepa Sanz y José Merino

Actor/Figuración: Carlos Andrés

Música Original y Edición Musical: Greta Ch’aska

Cante: Angélica Leyva

Voces: Jorge Kent y Betina

Música Editada: Kepa Junkera, Tin Hat Trío y Agnes Obel

Texto, Letras y Colaboración Artística: Carol Sanz

Escenografía: Tekton Carpinteros

Técnico: Carlos Andrés

Vestuario: Caminantes Danza y Eva Pedraza

Grabación y Edición de Video: María Salgado Gispert

Imágenes: marcosGpunto

18 y 19 DE OCTUBRE DE 2024

SE TRASPASAN

SINOPSIS

Arboleya y Derlinchan son dos agentes comerciales, que buscando un futuro mejor, se encuentran en una sala de espera.

 

Allí, desamparados y desesperados se conocerán o creerán reconocerse, pero una extraña llamada les pedirá que dejen de comprar y vender. Ahora, deben buscar a quién traspasárselo todo.

 

En esta obra, la poesía y el humor se dan la mano para reflexionar sobre la fragilidad de la identidad del ser humano en el depredador sistema social que impera.

 

Con influencias que recuerdan a El gordo y el flaco, Faemino y Cansado, Esperando a Godot o El ángel exterminador... 

 

Siempre en clave de humor, esta obra nos adentra en el caos de información en el que estamos sumidos, que nos traspasaron y que quizá... no sabemos gestionar.

 

FICHA ARTÍSTICA

 

DIRECCIÓN: Manuel Asensio.

ELENCO ARTÍSTICO: Charlie Roselló y Javier Arboleya.

ILUMINACIÓN: Manuel Asensio.

ESPACIO SONORO: Manuel Asensio.

DRAMATURGIA: Charlie Roselló y Javier Arboleya basada en textos de Os Reverendos.

TEXTOS ORIGINALES: Javier Berger, Paco Luna y Manuel Asensio.

DURACIÓN: 65 minutos.

BUENOS DÍAS

SEÑORITA LELIA

20 DE OCTUBRE DE 2024

20:30HRS

¿Cómo podemos evitar que un niño se convierta en un monstruo?

 

BuenosDíasSeñoritaLelia dispara desde un aula imágenes y situaciones cargadas de sensorialidad. Esos niños que son víctimas y verdugos a la vez, transcurren la inocencia de la infancia bajo un sistema que moldeó sus conciencias a fuerza de abusos, opresión y cinismo. Desde los orígenes de la civilización han pergeñado un inconsciente colectivo, creando una realidad falsa a merced de los intereses perversos de unos pocos.

 

Vaya este ensayo teatral y poético a quienes lo vivieron, a quienes lo escucharon, y a los nuevos niños, porque el recuerdo de esta información emocional, debe estar presente para no permitir que aquellos, que son los mismos de hoy, sigan operando sobre nuestras conciencias.

Aldo El-Jatib Amato.

FICHA TÉCNICA

 

NIÑOS: FERNÁNDEZ, Noemí: Victoria Guercetti. GARCÍA, Mabel: Leticia Beux. GONZÁLEZ, Marta: María de los Ángeles Oliver. ORTIZ, Sergio: Exequiel Orteu. PÉREZ, Graciela: Ada Cottu. TORRES, Juan Carlos: Sebastián Arriete.Producción: EL RAYO MISTERIOSO.

Operación Técnica: Maywa Vargas.

Texto, Dramaturgia y Dirección: Aldo El-Jatib Amato.

Duración: 60 min.

FEMINISMO PARA
DUMMIES

25 Y 26  DE OCTUBRE DE 2024

20:30HRS

SINOPSIS:

Feminismo para Dummies es una historia del movimiento feminista con Eva como telonera y las 3 olas (feminismo ilustrado, feminismo sufragista y feminismo contemporáneo) contadas a través de sus protagonistas. Investigación histórica, 11 mujeres luchadoras, 4 canciones a cantar con el público y mucho humor.

 

Dummy = tonto o persona no iniciada en un tema, en este caso, el Feminismo: Más de 300 años de historia de lucha organizada de las mujeres. ¡Y nosotras sin conocerla!

El diario de Eva / ¡Vivan las preciosas! / Marquesa de Rambouillet y Poulain de la Barre se marcan un minué / Olimpe de Gougues, guillotinada por feminista/ Boxeo dialéctico entre l@s niñ@s Emilito Rousseau y Mary Shelley / Lucy Stone, el sufragismo y su novio / ¿Cantamos The march of the women? Con Ethel Smith / Clara Campoamor y Victoria Kent discuten / Betty Friedan no cree en la feminidad / No more Miss América”1968 / Quema de velos en la Universidad de La Laguna 1979.

 

Dummies en feminismo somos todas hasta que veamos esta obra. ¡Y yo, hasta que la escribí!

Aurora Navarro

 

FICHA ARTÍSTICA:

 

Idea, dramaturgia, producción, dirección e interpretación: AURORA NAVARRO MARCO.

Actor, audiovisuales, técnico luz y sonido y ayudante de dirección: MANUEL FERNÁNDEZ NIEVES.

Compañía EL MONTACARGAS, elmontacargas@yahoo.es

PINOCHO

TEATRE DE LA CAIXETA (VALENCIA)

SINOPSIS:

 

La pequeña Sofía, aficionada a decir mentirijillas, descubrirá que la mentira no es tan divertida, de la mano del marionetista que le contará la historia de Pinocho, el famoso muñeco de madera.

 

Un viaje iniciático en busca de la verdad, dónde Pinocho y Sofía aprenderán que la mentira no es un juego y que sólo causa problemas.

 

FICHA ARTÍSTICA:

 

INTÉRPRETES: Eva cuevas y Jose Blasco Lobo.

AUTORÍA Y DIRECCIÓN: Jose Blasco Lobo.

DISEÑO DE VESTUARIO: Reyes P.

ESCENOGRAFÍA: Sergio Arribas.

DISEÑO DE ILUMINACIÓN: Joaquim Reboll.

FOTOGRAFÍA Y REALIZACIÓN DE VÍDEO: Carlos Ruiz.

SELECCIÓN MUSICAL: Ernesto Lobo.

PRODUCCIÓN: Teatre de la Caixeta.

AYUDANTE DE PRODUCCIÓN: Carmen Lara.

Vacío

LA ROUS ANDALUCÍA

FICHA ARTÍSTICA:

Intérpretes: Rosa Díaz y Dávide Scatá.

Dramaturgia: Rosa Díaz.

Asesoramiento En La Dramaturgia: Elisa Vargas.

Composición Músical: Xabier Zeberio.

Intérpretes Musicales: Xabier Zeberio, Alos Quartet, Izaro, Iñar Sastre y Aran Saiz.

Construcción Titeres: Maria Sanchez Sierra “Musda.

Producción Libro Infancia: Sota Díaz.

Vestuario: Rosa Solé – “La Nena De La Perla.

Ayudante Vestuario: Yolanda Molina Ávila.

Diseño Escenografía: La Rous Y Davide Scatá.

Realización Escenografía: Joan Pena Plancton Escena / Jose Toral Bastidores.

Elementos Escenográficos: Joan Pena Y Elisabet.

Atrezzo: Iker Pérez (Arena En Los Bolsillos).

Asesoramiento Creativo: Dávide Scatá.

Trabajo Fotográfico Para Diapositivas: Gabriel Díaz.

Iluminación: Katia Moretti.

Voces En Off: Iris L-P Díaz.

Maestros Y Médicos: Alex Furundarena / Nía Cortijo.

Fotografía: Gerardo Sanz / Susana Martín.

Grabación Y Edición Video: Andere Etxegarai y Jaime Díaz.

Distribución: Proversus.

Producción: La Rous Teatro.

Dirección: Joan Font y Rosa Díaz.

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